Talavera de la Reina ha incorporado a su paisaje urbano seis nuevas esculturas cerámicas de gran formato en la ribera del Tajo, en la zona de la Ronda del Cañillo, dentro de la denominada Colección Talavera 2025, una iniciativa municipal que lleva la cerámica a espacios abiertos con piezas tridimensionales pensadas para la visita y el disfrute ciudadano.
Colección Talavera 2025: cerámica monumental en la ribera del Tajo
El alcalde de Talavera de la Reina, José Julián Gregorio, ha presentado esta nueva intervención artística como un impulso para la proyección de la cerámica local en el espacio público. Durante el acto inaugural, ha subrayado que el proyecto refuerza la presencia de la artesanía talaverana en la calle y abre una nueva vía creativa al trasladar técnicas tradicionales a estructuras con volumen.
El alcalde, José Julián Gregorio, ha destacado el importante impulso que supone para la cerámica de la ciudad la incorporación de seis nuevas esculturas en la ribera del río, en la zona de la la Ronda del Cañillo, dentro de un proyecto que apuesta por llevar la cerámica a la calle y combinar las técnicas tradicionales con propuestas innovadoras y tridimensionales.José Julián Gregorio
La Colección Talavera 2025 se enmarca en un proyecto urbano y artístico promovido por el Ayuntamiento dentro del Plan de Sostenibilidad Turística en Destino (PSTD) de Talavera de la Reina, con financiación de los fondos Next Generation-EU y el Gobierno de España. Según lo trasladado en la presentación, el plan incluye además otras actuaciones asociadas al Centro Isla de los Molinos (antigua Hidroeléctrica), vinculadas a la mejora y activación del entorno.
Diseño, dirección y coordinación: un proyecto con varias firmas
La actuación ha sido diseñada por Tomás Alía, con dirección de Álvaro Matías en representación de Galería Futura, y ejecución bajo la coordinación del ceramista Gustavo del Pino. En el acto también ha estado presente el concejal de Medio Ambiente, David Moreno, área de la que depende este proyecto, junto a otros integrantes del equipo de Gobierno.
En la elaboración de las piezas ha participado un equipo multidisciplinar integrado por Javier Arias, Laura Nava, Andrea Tenorio, Isabel Rueda, Gustavo Hernández, Marisa Oliva, Ana Hormigos y Elisa Ming. La iniciativa se apoya en la relevancia internacional de la técnica cerámica local, declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.
Gregorio ha incidido en que el proyecto contribuye a pasar de los formatos habituales, como el mural o el azulejo plano, a un lenguaje con volúmenes y presencia escultórica. El objetivo, según lo expuesto, es mantener las técnicas artesanales que caracterizan a Talavera y, al mismo tiempo, aplicar soluciones técnicas que permitan afrontar el desgaste por lluvia, frío y el uso continuado propio del espacio público.
Talavera como museo al aire libre: el enfoque municipal
Desde el Ayuntamiento, el concejal de Medio Ambiente, David Moreno, ha defendido que la actuación refuerza la identidad cerámica de la ciudad en un entorno accesible y visitable. También ha señalado que el planteamiento municipal buscaba introducir un componente de modernidad en el modo de exhibir la cerámica tradicional.
Hoy es otro gran día para la ciudad de Talavera, porque Talavera avanza en cerámica, en lo que es un auténtico museo al aire libre de la cerámica tradicional talaverana.David Moreno
Moreno ha añadido que en esta fase se han inaugurado cinco piezas escultóricas, aunque una de ellas es doble al incorporar dos murales, uno a cada lado. Además, ha destacado el trabajo técnico que requiere la cerámica en tres dimensiones, especialmente en obras de gran envergadura.
La propuesta creativa: cultura, río e interacción con el visitante
Tomás Alía ha explicado que su planteamiento parte del vínculo personal con la cultura y del papel que esta desempeña como eje vertebrador en las ciudades. En el desarrollo conceptual, ha citado como referencias iniciales el paisaje y el río, así como la forma en que las personas se relacionan con el agua, con la intención de rendir homenaje a la cerámica talaverana como patrimonio reconocido internacionalmente.
El diseñador ha defendido que el enfoque tridimensional busca favorecer la interacción con el individuo y ha enmarcado la propuesta en un lenguaje contemporáneo capaz de conectar con distintos públicos, con especial atención al público joven. De acuerdo con lo expuesto en el acto, cada pieza responde a conceptos concretos y objetivos como mirar, desear, sanar o romper.
Materiales y procesos: innovación y criterios de durabilidad
Gustavo del Pino ha explicado que se han incorporado materiales no utilizados hasta ahora en la cerámica tradicional de Talavera, manteniendo a la vez técnicas decorativas como el estarcido y el trabajo completamente manual y artesanal, con el objetivo de asegurar una larga vida útil. También ha indicado que se han producido planchas y elementos que no se habían realizado anteriormente y que los procesos se han llevado a cabo con energía 100 por cien verde.
Por su parte, Álvaro Matías ha enmarcado la iniciativa como un diálogo entre diseño y artesanía contemporánea en un contexto donde la cerámica de Talavera es, según ha señalado, una referencia dentro del país.
En el apartado técnico, la colección destaca por el trasvase de técnicas: por primera vez, el lenguaje gráfico tradicional abandona el plano para trasladarse a volúmenes tridimensionales de gran formato integrados en el entorno urbano. Para garantizar la resistencia y la permanencia en exteriores, las esculturas se han fabricado íntegramente con materiales refractarios y gres de alta temperatura, combinados con técnicas decorativas talaveranas. Esta solución responde a exigencias actuales de resistencia mecánica y climática, además de principios medioambientales y normas ISO.
Las esculturas: Mirar, Sanar, Desear y Romper
Bajo el nombre de Mirar, se han instalado dos esculturas perforadas, enfrentadas y colocadas sobre un pedestal de hormigón. La propuesta invita a la observación mutua y reinterpreta series históricas como la cerámica Vermiculada (Encaje de Rusia) y Ferroneries o de Recortes. Cada pieza supera los dos metros de altura.
La instalación Sanar reúne jarrones que contraponen piezas contemporáneas en gres de alta temperatura con acabados inspirados en la Serie Azules de los siglos XVI y XVII, con técnicas como jaspeado, esponjado y punteado. Se trata de una relectura de los albarelos o tarros de farmacia, redimensionados y llevados a un entorno natural exterior.
En Desear, la intervención adopta la forma de una estructura cúbica de contemplación con azulejos de repetición en su interior, visibles en cuatro laterales resguardados. Aparecen series icónicas como Escamada, Espiral y de Granada, además de una interpretación vinculada a los azulejos de los Tercios de Flandes, visibles en el exterior de la Basílica del Prado.
La obra Romper consiste en un panel mural en relieve y estructura fragmentada que deconstruye la tradición mediante referencias a la Serie Policroma (motivos de montería) y a la Serie Renacentista con una escena bíblica. Está compuesta por 36 azulejos de 40 por 40 centímetros, fabricados a mano en gres de alta temperatura y decorados con la técnica sobrecubierta de Talavera. Su instalación en un muro permite que el mural se observe desde un lado, de modo que la luz y el entorno modifican la experiencia visual según el momento.
Quedan pendientes de inauguración Dialogar, una fuente de planta triangular, y Ofrendar, dedicada a las Mondas, vinculada a la fuente de la ampliación de los Jardines del Prado. Con la Colección Talavera 2025, la ciudad refuerza la presencia de la cerámica en su trazado fluvial y amplía el formato de exhibición del patrimonio artesanal hacia nuevas formas contemporáneas en el espacio público.
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